Пьесой надо заболеть.

Это важно! Чтобы засыпать и просыпаться, думая о ней, а дальше полюбить её так сильно, чтоб не ошибиться в главном — кому её превращать в спектакль. Актёры – не краски, актёры – художники, те самые, что рисуют. Есть три родителя у спектакля: драматург, режиссёр и актёр. Известно, что у хороших родителей дитя появляется на свет долгожданным и здоровым. Да, да – это очень важно не ошибиться в выборе пьесы, не поспорить с драматургом, а посмотреть с ним в одну сторону. Дальше вступает в дело режиссёр, его этап создания — идея. Так, рука об руку, драматург с режиссёром начинают поиск актёров, тех самых, кто всё это воплотит. Им, актёрам, вести этого ребёнка по жизни. Тут вырисовывается следующая картина: приняли и выходили как в роддоме драматург и режиссёр, а актёры взрастили. Метафорично, но мы ведь и говорим о театре.

Надо пьесой заболеть. Вот тогда, когда не остаётся ни одного открытого вопроса на поверхности, когда всё ясно, но есть что копать, есть возможность погружения, тогда уже в бой. В театре-лаборатории «Квадрат» 8-ой сезон выдался жарким – 10 постановок. Мы пригласили молодого режиссёра, который открыл сезон премьерой, замахнулись на мировую классику – Карло Гольдони «Хозяйку гостиницы». Различные комедии пополнили копилку ярких спектаклей, несколько пьес о Дубне, одна из которых была написана прекрасным дубненским драматургом Виктором Калитвянским. Именно его пьеса была для меня новой, неожиданной. Всегда любопытно делать шаг в неизведанное, ведь тут есть место особому поиску, спасибо судьбе, не забыли и самых преданных зрителей, юных, верящих…

Они получили целые три сказки! На нашей площадке появился спектакль «Оскар и Розовая дама», щемящая душу и в то же время наисветлейшая история мальчика, сумевшего победить смерть. Драматургия заражала, возбуждала, влекла.

Потом подошел месяц апрель, конец сезона, курсовые, открытые уроки… и тут я осознала, что я не сделала самого дорогого и необходимого для себя — Марата! Пьеса Алексея Арбузова «Мой бедный Марат» — кладезь советской драматургии, эта пьеса потрясает своей мощью. Ты понимаешь, что на свете есть такие люди, и пока они есть, мир держится на них. Про них надо ставить, о них надо говорить. В нашем мире в какой-то момент перевернули нормальное! Отважность, сострадание, бескорыстие, дружба потеряли свой смысл. Достойные поступки редки или вызывают удивление, а прежде это было нормой. Всё больше дел, заинтересованности в мелочах, всё меньше наивности и правды, и вдруг такие герои. Герои, переворачивающие сознание, персонажи, которые своей искренностью вызывают зеркальный стыд у меня, у зрителя, ведь они могут просто любить, просто ждать, просто жертвовать.

Я просыпалась и задыхалась от идей, я приходила на репетицию и видела актёров, которые приходили с багажом. Их герои врывались на сцену, захватывая территории Квадрата, и крушили злободневную жестокость, неумение жить сейчас. В наших стенах рождались настоящие Человеки, такие, о которых, увы, теперь можно прочесть только в книжках.
Их поступки монументальны, их деяния и ошибки сквозь годы исправимы, а в зале сидит зритель и соглашается или спорит. Да, спорит, потому что многим уже незнакомо это чувство. Знаете, часто читаю как спасают кошечек, собачек, хомячков… В такой момент тешишь себя мыслью, нет, всё же человечество живо, всё же мы ещё способны творить добро, мы же сможем сохранить в нас умение любить и отдавать. Подобные минуты дарят понимание необходимости театра, почему и для чего важно читать книги, снимать достойное кино.

Критерии смещены, уже как-то говорила, удивительную профессию актёра невежды позволяют себе обозвать лицедейством. Как они заблуждаются! Мы проводники… Проводники чужих судеб для сравнения, анализа, выводов, это значит, что мы сами не имеем права быть плохими. Кстати, что за слово такое, «плохие»? У всех случаются ошибки, важно уметь остановить поезд на полном ходу, тот самый поезд, что мчит в неверном направлении. «Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала». Эту фразу дважды говорят герои в пьесе «Мой бедный Марат», эта фраза начинает их новую жизнь. Эти герои смело сознаются в том, что продолжение прежнего невозможно и они выбирают иной путь.

После таких пьес сложно чем-то вновь заболеть. Я взахлёб читаю и пытаюсь найти ту самую пьесу, ради которой стоит творить и верю, что в 9-ом сезоне будет много интересного, смелого, необходимого нам и всему миру. Пусть искусство учит, воспитывает, лечит. Начнём с себя и повернём направление поезда к станции «счастье».

Юлиана Кукарникова

Фотограф: Александр Кулдошин